马玉良简介:

马玉良著名国画家，精花鸟、山水、大写意，曾长期临摹学习蓝瑛、石涛、八大、徐渭、吴昌硕、齐白石等诸名家作品，汲取诸家之精华，博采众长，精花鸟、山水、大写意，尤其在泼彩写意山水的探索中取得令人瞩目的成就。

在艺术表现上能纳古融今、中西合璧、匠心独运，尤其是其泼墨泼彩，借鉴了张大千大师的手法又能自出新意。丰富的冷暖色调在墨相的对比下，艳丽中透出古雅，泼洒出的颜色在凝固过程里出现的自然纹理在姿肆中见深沉，那是阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一，飘逸着秀美和虚静恬淡的艺术境界，深蕴“禅”意，亦富生机。故他的作品浑厚苍润、气势恢宏、墨彩交融、金碧辉煌，具有强烈的视觉冲击力，令观者心灵震荡。被业界称之为继大千之后的新一代泼彩巨匠。

1987年就读浙江美术学院（现为中国美院）山水画专业硕士研究生，1990年毕业于浙江美术学院国画系，获硕士学位，1990年获艺术学硕士学位。

现为：

中国美术家协会会员

中国花鸟画协会会员

浙江美术学院（现为中国美院）山水画专业教授

中国画院特聘画家

北京荣宝斋特聘画家

中国当代名人书画家协会副主席

中国艺术家联合会副会长

中国古今艺术研究院副院长

中国名人书画院副院长

中国东方名家画院院士

国家一级美术师

张大千再传弟子

国礼书画院副院长

中国慈善总会爱心慈善大使

荣誉：

1995年 1月参加日本东京举行的“全日国际书展”之“中国长安书画著名作家展”，作品《东北雪》被“全日国际书展”收藏；

1995年 2月《人民日报》海外版发表作品《汉风清韵》；

1996年 10月作品《大岳》由美国路易斯安娜州世纪大学收藏；

1997年 10月应美国路易斯安娜州世纪大学邀请，赴该校举办学术讲座及个人画展；

1998年 1月应美国路易斯安娜州立大学邀请，赴该校举办个人画展及学术讲座；

1998年 4月《人民日报》(第十二版)发表作品《听雨》；

1999年9月作品《山水》参加由中国美术家协会举办的“纪念孔子诞辰2550年书画大展”，入选优秀作品；此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展，作品多次参加海内外各级大型展览，多家专业刊物作为专题介绍。作品《金秋》，《雪山之巅》等为中国美术馆，江苏省美术馆等展馆收藏。中国画《支前》获第六届全国美展金奖。

2009年4月由人民美术出版社出版《马玉良画集》；

2010年2月由中国时代出版社出版《马玉良书法集》并相继出版个人专集《马玉良山水画技法》，个人画集《马玉良扇面画集》、《马玉良中国山水画集》、《西安画报-马玉良专集》，入编《中国山水画名家小品集》；

2016年作品《太行山下》入选“全国黄河杯书画大展”，荣获金奖；

2017年作品《秋韵》入选“中国山水画双年展”，荣获银奖；

2018年作品《鸿运当头》在“第二届中国山水风水画作品展”中，荣获金奖。

作品多次参加全国美展 并获奖得分 获奖作品被 国家博物馆收藏 作品先后在（北京时代周刊）（人民美术报）（福建画刊）（福建晚报）发表出版。并有许多作品被日本、韩国、德国、新加坡、中国台湾、中国香港等友人收藏。

获奖作品在人民大会堂，国家博物馆，中南海，京西宾馆，悬挂并永久收藏。

作品润格：8-10万/平尺

马玉良作品欣赏：

马玉良参加香港中昌鼎源拍卖，作品《白云深处有人家》以300000起拍，经过多轮竞拍，以1150000落锤成交。

2012年马玉良老师创建了自己的艺术馆，范曾为马玉良题匾

《周易•系辞云》：“天地氤氲，万物化醇。”中国哲学在“一阴一阳之谓道”的辩证关系中，以化治天下，不断推动文明历史进程的演变。而立根易象哲学之源的中国水墨山水画，正是在这样的古老命题中，以一管颖毫，写太虚之体，摹万象之态，形成博大精深的东方美学翰墨丹青篇章，百代标程。当代著名山水画家马玉良先生，正是面对这一古老命题，体悟造化神秀，状写阴阳昏晓，道冲以为和，尺素邈文心，形成特有的笔墨语言，推进中国山水画的时代传承。

马玉良先生立足传统，以古法造化为师，遍临五代宋元山水，以林泉之心，烟霞之志，对历代名家作品研究总结。在他的作品一种亘古洪荒的天地之大美中，呈现书画家对历史、哲学、诗韵的美学探索。

著名美学家宗白华先生说：“以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”中国山水画也正是在山水比德，上善若水的哲学意蕴中，开始了水晕墨章的发展进程，马玉良先生作品，感悟线条无非长短，化玄妙于朴素，独创抓挠皴法；在从无到有，无中生有的老庄玄学意象中，展现心手相应，不拘定法的创作观。我们从他的作品中，感受到这种创作带给我们的文化冲击，在如行夜山的沉郁气象中，那变幻的光影透出诗意的曦光，那是东方既白的求索之光，又是知黑守白的诗画韵致。

“夏云多奇峰”是中国狂草书法“无定质”哲学命题，正因为其无定质的风云变幻，才会出现荡胸生层云的诗意境界。马玉良先生总是在这种无相变量中，去寻求水墨意象的阴阳开阖。在他的麻纸系列山水作品中，自然纹理与材质肌理生发为山石物象的艺术真实，在一种粗糙，残缺，朴拙，无痕的朴素美学意味中，精准刻画艺术家的睿哲文思。

从某种意义上说，中国的山水画家必须是一位哲学家。在马玉良先生的审美创造中，总能感受到史诗般的节奏与旋律。从百折不回的峰峦如聚，山河如怒到壮丽高远新时代的未来展望；怀古幽思，天地之大美，江山之多娇，在亿万年的时空维度下，沧海之一粟，白驹之过隙；地老洪荒，文脉传承，都在山河无言中，幻化为水与墨的自然流淌。

前无古人，后无来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。在马玉良先生的水墨世界中，总能唤起人与自然对话的欲望，在心灵的无限融入中，我们仿佛行走在沧海桑田，山河巨变的宇宙空间，禅悟天人合一境界的终极思考，而这种思考也注定没有答案，没有起点，更没有终点，我们只能体悟一位哲学家的睿智，诗人的悲怆，历史学家的冷静，在画家的心灵律动中，定格造化于一瞬，拟神秀苍茫于水墨氤氲……